상자그림 예제

좋은 일 유리 타이어. 이것은 흥미롭고 통찰력있고 선동적인 토론입니다. 나는 당신이이 주제를 중심으로 우리를 데려 오는 지적인 관점을 진정으로 즐기고 있습니다. 감사합니다. 평범한 예술가들이 공공 장소에서 예술을 배치하는 이유, 대중이 이 예술을 보도록 강요해야 하는 이유, 그리고 예술가가 무엇인지에 대한 토론을 위해 Rainey와 함께 앉아 토론을 할 수 있었으면 좋겠습니다. 이 기회를 잡았다면, 저는 이 세 가지 영역에 초점을 맞출 것입니다: 1. 예술가가 누구인지, 어떤 사람이 누구인지를 정의하는 우리의 차이. 2. 나는 예술이 무엇인지에 대한 단순하면서도 매우 다른 정의를 가지고 있다. 셋째, 예술의 목적은 무엇인가.

공통 정의를 찾는 것은 오늘 이 토론을 끝낼 것입니다. 저는 크누드슨 씨와 는 다른 입장을 가지고 있습니다. 그녀가 독자의 감각을 자극하고 열정을 불러 일으키려고한다면, 나는 그것을 보고 그 목표에 큰 가치가 있습니다. 아트와 마찬가지로 대화는 작업에도 불구하고 많은 경우에 주요 목표가 될 수 있습니다. 다다 또는 팝 아트의 예는 참조하세요. 루시아 시멕이 2010년 5월 27일 판 D 매거진에서 « 평범한 » 공공 미술에 관한 기사를 썼을 때도 이 같은 반응을 목격했습니다. Simek 씨의 기사가 동일한 응답을 생성한 톤과 메시지를 가지고 있다는 사실은 흥미롭습니다. 그것은 근본적인 논쟁이 적어도 세 개의 거대한 파벌을 찌르는 위에 나열된 세 가지 포인트라고 생각합니다 : 지방 자치 단체, 미디어 및 예술 공동체. 이러한 이해 관계자들은 예술과 예술가를 정의하는 데 관심이 있으며 자원을 배치해야하는 강한 의견을 가지고 있습니다. 저자가 « 냄비를 저어 »또는 독자를 증가, 또는 제공 된 위치에 대한 합법적 인 논쟁을 시도하는 경우, 모든 칭찬. 그러나 우리가 논의하는 예술의 유형을 정의하는 것과 비슷하게, 우리가 읽고 있는 미디어의 유형에 라벨을 붙이고 적절한 어조로 댓글을 읽는 것이 중요하다는 것이 있습니다.

그래서 저는 이 주제를 설명하는 것만이 아니라 이 주제를 완전히 탐구하려는 정중한 토론을 제안하고 있습니다. 예술의 지속적인 범위와 지원에 감사드립니다! 알렌과 와우의 측면에 있는 것은 왜 비판을 받고 있는지를 예로 들 수 있습니다. 초등학교 반 협동인가요? 나는 이 질문이 솔직히 의미하는데, 왜냐하면 그것이 사실이라면 공공 공사가 가야 할 곳이 아니기 때문입니다. 어린이 예술이 공공 미술 커미션을 받아야한다면, 아이들 플루트 또는 피아노 학생들은 휴스턴 심포니에서 약간의 놀이 시간을 가져야합니다. 갱 마커가 기어 다니거나 낙서가 무료 페인트 롤러로 덮여있을 때 그들은 빛입니다. 이마호는 협박보다는 호의적인 모범으로 청소년들에게 감동을 줄 수 있는 기회입니다. 그것은 위대한 될 필요가 없습니다., 하지만 잘 의미. 이것이 당신의 관점이라는 것은 부끄러운 일입니다.

휴스턴은 새로운 예술적 재능을 육성하는 데 있어 다른 대도시들보다 훨씬 뒤처진 도시입니다. 예술을 지지한다고 주장하는 사람으로서, 새로운 재능을 선보일 수 있는 기회와 많은 노출을 받지 못하는 아티스트들에게 는 기회가 있다는 사실에 흥분하지 않는 이유는 무엇입니까? 물론, 도시 /지역 사회 프로젝트가 할 수없는 방식으로 비의뢰 거리 예술은 원시적이고 도전적 일 수 있지만, 도시는 대체 예술가를 환영할 공간이 필요하다고 주장할 것입니다.